A estreia de seu show "Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranquilos", sexta-feira, no Auditório Ibirapuera de São Paulo, deu a entender que os ressentimentos não têm lá muita razão de ser. Maduro, bonito e seguro, Otto tinha diante de si uma plateia cheia e previamente conquistada, que na terceira música estava plenamente enfeitiçada e se erguia para não mais voltar às poltronas até o final do show.

Coroam-se, aí, a libertação dos laços de dependência com a gravadora que o alçou ao prestígio (a Trama) e a boa recepção crítica ao quarto (e independente) disco. Otto é um artista ancorado no jornalismo escrito e no público sensível a esse arco de influência, e às vezes fica difícil entender do que é que ele anda se queixando. Talvez se queixe de si mesmo, no espelho.

Augusto Gomes

Otto e banda no show "Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranquilos"

É sabido que Otto não é um cara sereno, manso ou tranquilo (essa é outra de suas virtudes), mas sua obra é tudo isso (mais uma qualidade), e assim foi também o show.  A música de Otto fala abundante e amorosamente sobre o mar, quase o tempo todo. “É tão bom estar no mar”, canta logo no início em "Dias de Janeiro", do disco "Condom Black" (2001). Na noite de um dia quente de março, Otto é um mar calmo e morno para o público de seu show.

Modernizador do Candomblé

Otto não é um roqueiro, e esse é outro de seus trunfos no xadrez da combalida MPB. Sua boa banda ergue uma mansidão sonora não-roqueira que vem de Cuba e do Caribe, de Belém e de Recife. Otto é centro-sul-americano, preto loiro, às vezes quase jazzista latino, blueseiro do Tietê, soulman do Leme de Copacabana. E faz trejeitos de Carmen Miranda – disseram que voltou (latino) americanizado –, e isso quer dizer que Otto sofre. Sofre muito, e em público, e por isso convence uma pequena multidão enquanto se queixa. É um pacto.

O melhor de Otto é que ele é um modernizador do candomblé, principalmente em termos musicais. Só de candomblé ele fala mais que de mar – sob as bênçãos de Iemanjá, Janaína, Xangô. Em "O Celular de Naná" (1998), inseriu "Emoriô" (1975), de Gilberto Gil e João Donato, santería cubana apimentada pelo acreano Donato. No final do show, misturou festas de umbanda de Martinho da Vila com o carimbó-candomblé do índio paraense Pinduca.

Embora seu primeiro disco se chamasse "Samba pra Burro" (1998) e fosse festejado nas páginas de jornal como renovação do samba, Otto não é do samba. Seu Brasil é Norte-Nordeste-floresta-Caribe, muito mais que Rio-Bahia. E, que eu me lembre, o holandês-africano Otto é o único cara que enfiou as (lindas) palavras “estalactite” e “estalagmite” na letra de uma música.

O menos legal em Otto é que ele ocupa muito tempo estilizando o candomblé, o samba e a MPB, polindo a música para agradar a si mesmo, no espelho. “Eu tenho um problema, é a dúvida”, disse ele a certa altura. Mas Otto é menos (auto-)condescendente, e mais luminoso, quando sai de si e entra em si mesmo e canta o pop Ronnie Von de "Pra Ser Só Minha Mulher" (lançada em 1977 por Roberto Carlos), os chiquérrimos Elizeth Cardoso (1972) e Nelson Gonçalves (1974) de "Naquela Mesa", os bregas (no bom, ótimo, excelente sentido) Otto, Julieta Venegas e Fernando Catatau de Saudade. “Como um bom barco no mar/ eu vou, eu vou”, canta essa incrível "Saudade". Eis o mar, calmo, maduro, bonito e inseguro.

Otto é um retrato da música brasileira de seu tempo, no positivo e no negativo. Como um Orlando Silva de um século em que o rádio não tem mais tanta importância, canta para as “multidinhas”, não para as multidões. Bambeia entre a dependência e a independência, entre o sucesso e a vontade de não tê-lo, entre o insucesso e o sucesso de “fracassar” naqueles moldes desmoronados. Não parece ter ainda acordado de seus sonhos intranquilos, e mais por isso ainda ele é a macumba, o brega, a folha de jornal e o mar.

O esforço de autores em expor a crueldade dos campos de concentração, o sofrimento dos soldados nos fronts e as biografias dos principais agentes do conflito deixa de lado a história dos comuns, os cidadãos alemães que, apoiando ou não a política de Adolf Hitler, sofreram um revés e, ao término da guerra, tiveram de se adaptar à vida em uma nação odiada, derrotada e fragmentada.

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Refugiados alemães levam seus pertences pelas ruas de Berlim, em agosto de 1945

Em "Alemanha, 1945", o historiador inglês Richard Bessel situa o leitor no término da Segunda Guerra, mais precisamente no ano em que os alemães assistiram à derrota total do Terceiro Reich, transformando-se de "protagonistas ativos em observadores passivos de seu próprio destino."

No início do ano em que a ação acontece, a Alemanha contabilizava mais de 1 milhão de mortos, seu sistema de transporte estava quase que totalmente paralisado, o fornecimento de eletricidade e gás fora cortado, as linhas de comunicação e esgoto  sofreram severos danos e, com os alimentos escassos, doenças e desnutrição assolavam o país.

Divulgação

Capa do livro "Alemanha, 1945"

Com seu exército reduzido a cinzas, restou ao civil alemão a ingrata tarefa de deslocar-se pelo interior, tentando escapar das tropas que invadiam a nação por todos os lados.

"Alemanha, 1945" é uma leitura desafiadora pela proposta de desviar o olhar tradicional da Segunda Guerra, deslocando o foco da "entrada triunfal" dos soldados aliados para os desafios e sofrimentos do alemão comum - sem isentá-lo de sua parcela de culpa no conflito que mudou o mundo nas primeiras décadas do século passado.

Apesar de tratar de um assunto delicado, Bessel não abusa da linguagem acadêmica e pontua suas descrições e análises com trechos de cartas e depoimentos, que muitas vezes valem mais que todos os parágrafos que os introduzem.

O sexto capítulo da obra, "Vingança", é o que traz as citações mais contundentes, como a do oficial soviético na véspera da ofensiva de janeiro ("Não haverá piedade com ninguém, assim como não houve piedade conosco") e a do soldado norte-americano, em carta enviada aos pais ("Mandei pelo correio para a senhora e papai um relógio. [...] O que peguei para mim era de um capitão alemão, ele não gostou [...] e me obrigou a atirar nele, e eu gostei de atirar nele").

São esses os trechos que fazem a leitura fluir em "Alemanha, 1945", tirando de suas 488 páginas o peso de um emaranhado de análises históricas e transformado-as em uma sequência de eventos incomuns, cuja brutalidade é sentida a cada relato.

Trecho de um diálogo entre soldados soviéticos de "Alemanha, 1945":

        Chegamos às primeiras aldeias da Prússia Oriental, Gross-Koslau e Klein-Koslau, que ardiam em chamas. O motorista tinha de se manter no meio da estrada. Dos dois lados as casas pegavam fogo debaixo dos telhados. A alta árvore na frente da igreja em chamas queimava lentamente, soltando fumaça. Ninguém à vista [...]
        Na praça da aldeia, uma carroça puxada por cavalo estava estacionada, e havia dois soldados perto. Paramos:
        "A luta aqui foi dura?"
        "Luta? Eles fugiram antes de chegarmos. Não ficou um único civil."
        "Puseram minas e foram embora?"
        "Quem? Os alemães? Não, não havia minas, os incêncios foram ateados por gente nossa."
        "Por quê?"
        "Quem sabe por quê? Eles simplesmente tocaram fogo, para se divertir."
        Um soldado barbado, ríspido, resmungou com raiva: "É isso: aqui é a Alemanha, portanto, é quebrar tudo, queimar tudo, vingar-se!"

"Alemanha, 1945"
Richard Bessel
Companhia Das Letras
488 páginas

Revista Mad

Jussara Nunes

Nico

Fábio Rex

Mauricio Rett

Seu filme mais recente, "Zona Verde", é um thriller de ação ambientado no Iraque e dirigido pelo britânico Paul Greengrass, que também dirigiu os bem-sucedidos filmes de espionagem da série "Bourne". "Zona Verde" chega aos cinemas americanos e britânicos na sexta-feira.

Tendo em seu elenco também o ator Greg Kinnear, o filme é baseado em um relato feito desde os bastidores de como a administração Bush não conseguiu encontrar armas de destruição em massa e como administrou o Iraque após a invasão de 2003.

Damon falou à Reuters sobre o filme, sobre ficar nervoso ao ter que dar ordens a soldados na vida real, durante as filmagens, e sobre sua decepção com o envio de mais tropas norte-americanas ao Afeganistão.

Pergunta: Como foi para você atuar ao lado de soldados na vida real que participaram do filme com você?
Resposta: Representar um sujeito que está dando ordens para veteranos de guerra da vida real que acabaram de voltar do Iraque foi realmente assustador para mim, como ator. Foi estranho. Foram eles, os veteranos, que disseram: "Veja, você tem que fazer, e se não fizer o filme não vai funcionar. O que você nos mandar fazer a gente vai fazer. Sabemos como obedecer ordens."

No passado você já minimizou sua vida de astro do cinema, dizendo que é um cara humilde. Mas teve algum problema para se comunicar com esses sujeitos que tinham acabado de retornar da guerra?
São vidas e experiências muito, muito diferentes. Mas achei muito bacana e fascinante conversar com eles, foi realmente interessante. Entre eles havia uma gama enorme de visões políticas. Não é como se tivéssemos feito o filme com um grupo de democratas (opositores ao governo George W. Bush). Eram militares, então havia uma representação verdadeira da América, tanto política quanto geográfica. Havia sujeitos de todas as partes do país.

Então você não mencionou para eles as críticas que fez a Sarah Palin no passado?
Fiz aquele comentário isolado sobre Palin e foi tão divulgado! Isso realmente me surpreendeu. O comentário sobreviveu no YouTube.

Mas você conversou com os soldados sobre o que pensa do aumento de tropas no Afeganistão ordenado por Obama? Você se decepcionou?
Minha confiança em Obama ainda está presente. Mas fiquei muito decepcionado com a questão do Afeganistão. Em última análise, é o que eu digo no final do filme: que as razões pelas quais vamos à guerra têm importância. Então acho que isso não é uma coisa especialmente incendiária de se dizer, nem partidária. Acho que é uma coisa muito honesta de se dizer. E acredito nisso. Se vamos tomar uma decisão, então ela não deve ser tomada às pressas. Errar tão drasticamente em alguma coisa... Esse pessoal foi culpado de pensamento de grupo.

O que "Zona Verde" diz sobre o fato de não terem sido encontradas armas de destruição em massa e o efeito que as razões de irem à guerra teve sobre os soldados norte-americanos?
Espero que uma coisa pelo menos que esse filme faça é mostrar os soldados sob uma ótica muito positiva... porque o que vocês viram são os riscos inacreditáveis corridos por esses sujeitos devido ao fato de termos pedido a eles que fossem à guerra. Já que deveríamos perguntar as razões de ir à guerra, não deveríamos tê-los enviado para um lugar onde não havia armas de destruição em massa. Foi essa a razão dada para justificar a ida deles.

"Zona Verde" está sendo promovido como sendo muito semelhante a seus filmes "Bourne". Em que medida é diferente de "Bourne", já que boa parte da mesma equipe técnica estava trabalhando no set?
Bourne é uma espécie de super-herói. Já o cara de "Zona Verde", nós quisemos fazê-lo ser alguém muito humano. Para mostrar que essas coisas cobram um preço das pessoas, mostrar que quando alguém encosta uma arma na cabeça dele, ele fica com medo. Ele é uma pessoa real. Nesse sentido, o filme é diferente dos filmes "Bourne".